Glosario
Cartas ENT
Un nuevo paradigma para la distribución musical independiente, combinando publicaciones físicas y digitales, creación musical y escucha.
Certificado de Autenticidad
Documento utilizado para autenticar una obra de arte. En contextos digitales, verifica que un programa u objeto es una copia genuina y legal.
Comunidad Acústica
Una comunidad acústica se define como un conjunto de especies que producen sonido mediante mecanismos internos o externos. Estas comunidades se encuentran en ambientes de agua dulce, marinos y terrestres.
Una comunidad acústica constituye la biophony de un paisaje sonoro y se caracteriza por su firma acústica — la distribución de información sonora en amplitud y frecuencia.
Pueden distinguirse comunidades acústicas según el hábitat, el rango de frecuencias, el momento del día o la estación.
También pueden servir como indicador de riqueza en biodiversidad.
Farina & James – The Acoustic Communities
Comunidad Aural
Una Comunidad Aural se concibe con el/la usuaria-creadora en el centro: un sistema de música y sonido procedural (no lineal) que combina la creatividad de artistas y usuaries-creadores con los desarrollos de la plataforma.
Genera obras sonoras únicas en cada instante, buscando la co-creación de una experiencia de escucha significativa y singular.
Esta comunidad reúne conceptos y herramientas de ecología acústica, paisaje sonoro (soundscape), diseño sonoro para videojuegos, música generativa, sistemas musicales creativos artificiales y nuevas interfaces para la expresión musical.
Comunidad Aural – Maar
Cajón
El panel del Studio que muestra los controles de un módulo y su pantalla. Tiene varios tamaños; en el más pequeño algunas pantallas se ocultan y las perillas se quedan.
Cuerpo
Una de las tres partes de un Orbiter: el Mundo, la Estrella y la Luna. Cada una tiene su propio rack de módulos, en hasta tres dimensiones.
Dimensión de Mundo
Una de las tres cadenas de Mundo de un Orbiter, I, II y III, cada una con sus propios módulos y su manera de mapear X, Y y Z. Lo que toca el Mundo I (un audio o notas) decide si el Orbiter es de Audio o de Notas.
Instrumentos: Audio o Notas
Eje
Uno de los tres controles de interpretación de un Orbiter: X, Y y Z. Al mover un eje se mueven todos los controles mapeados a él, cada uno entre su propio mínimo, equilibrio y máximo. Se mueven en pantalla, inclinando un teléfono (Sensores) o con un LFO (el panel Cosmic LFO).
Cómo mapear un control a un eje
ENT (Entangled Token)
Un ENT no es puramente físico ni puramente digital: es ambas cosas.
Los Entangled Tokens existen simultáneamente como objetos físicos únicos y como registros digitales únicos en la blockchain (NFT). Esta existencia híbrida está conectada desde su creación mediante un certificado de autenticidad que une ambos mundos.
Además, cada ENT está asociado a un proyecto hermano orientado a promover la regeneración de la biodiversidad o el bienestar de quienes habitan la Tierra.
Equilibrio
El valor que toma un control mapeado mientras su eje descansa en el centro, entre su mínimo y su máximo. Ponlo en el valor neutro del módulo (Dry/wet 0 %, Amount 0) y un eje en reposo no cambia nada.
Estrella
El cuerpo del Orbiter donde se junta el sonido: su mezclador combina el Mundo y el retorno de la Luna, y sus propios efectos suenan sobre todo.
Efectos de audio: tres lugares para un efecto
LFO
Una de las ondas lentas de un Orbiter, tres por dimensión (1cX … 3cZ, según el cuerpo con más dimensiones), que mueven cosas por sí solas. Los ejes y todos los módulos del Orbiter las comparten: cada eje lee el suyo (X en la dimensión I lee 1cX), un módulo elige cuál lee, y un LFO ajustado una vez mueve todo lo que lo lee.
El Cosmic LFO y los LFO
Luna
Un cuerpo del Orbiter que funciona como envío y retorno: el Mundo se envía a ella y solo devuelve su efecto, que el mezclador de la Estrella suma al sonido seco. Aquí vive una reverb o un delay compartido por todo el Orbiter.
Efectos de audio: tres lugares para un efecto
Mundos ENTrelazados
Una red de planetas y objetos sónicos interconectados que existen en la intersección de los mundos digital y físico.
Música Regenerativa
La música regenerativa es música concebida y publicada con la intención de que pueda ser escuchada o recreada por la audiencia en nuevas formas y estéticas.
Promueve el uso de ciclos y frecuencias presentes en el Landscape, creando armonías con los ciclos del multiverso.
Cualquier cosa que suene —si se publica con intención— puede ser música.
NFC
NFC (Near Field Communication) es una tecnología que permite intercambiar datos de forma rápida y de corto alcance entre dispositivos.
Se utiliza para guardar, escribir y leer información digital dentro de las ENT Cards.
Orbiters
Una iniciativa que explora la intersección entre mundos digitales y físicos mediante reproductores musicales inteligentes y meta-instrumentos musicales.
Lxs Orbiters conforman una red global de herramientas musicales inteligentes que utilizan enfoques algorítmicos para facilitar la escucha y la creación, permitiendo que usuaries transformen su sonido de nuevas maneras.
Están diseñados para ser accesibles sin necesidad de formación musical o técnica, y buscan reactivar la conciencia auditiva y expandir las posibilidades de exploración musical.
Paisaje
Hablamos de “Paisaje” en lugar de “naturaleza” porque, en muchas culturas, la naturaleza se define como todo lo que no es humano. “Paisaje” nos permite describir un entorno que no está separado de las personas, sino que forma parte del mismo continuo.
Paisaje Sonoro
Un paisaje sonoro es un entorno sonoro con énfasis en cómo es percibido y entendido por una persona o por una sociedad.
Depende de la relación entre quien escucha y el ambiente, y puede referirse tanto a entornos reales como a construcciones abstractas, como composiciones musicales o montajes.
Truax – Handbook for Acoustic Ecology
Plantasia Space
Plantasia Space es una plataforma diseñada para música regenerativa — sonidos publicados con la intención de que el público pueda escucharlos, recrearlos y transformarlos en nuevas formas. Dentro de Plantasia Space podés publicar sonidos, colocarlos dentro de mundos entrelazados — representaciones artísticas de mundos físicos — y usar orbiters — naves que transforman el sonido de diferentes maneras — para explorar y regenerar esos sonidos, fomentando la interacción lúdica y la exploración sensorial saludable.
Rejilla de lanzamiento
La rejilla que esperan los inicios, saltos y cambios de un Orbiter para caer en una línea de compás. Se elige junto a SYNC: Ninguna, 1 compás, 4 compases, etc.
Sync
Sala
Una sesión a la que varias personas se unen para tocar juntas los mismos Orbiters, cada una en su dispositivo. Todas comparten un tempo y escuchan las mismas notas.
Sync
Superficie de juego
El lugar donde se toca a mano un Orbiter de notas, en el panel Playback: el piano roll y una pestaña por cada generador de la cadena (las teclas del Arpegiador, los pasos del Secuenciador de pasos, los pads del Secuenciador de batería). Sigue la dimensión en foco.