Abre un piano y el mecanismo está ahí — el macillo, la cuerda, el apagador, el fieltro. Presiona una tecla lo bastante despacio y puedes observar el evento exacto que produce el sonido. Aprender a tocar y aprender cómo funciona resultan ser actividades emparentadas. El instrumento te enseña sobre sí mismo mientras lo usas.
El sonido electroacústico rompió esa relación, y R. Murray Schafer le puso nombre a una parte de la ruptura: esquizofonía, la separación entre un sonido original y su reproducción [1]. Él escribía sobre la grabación. La separación siguió creciendo después de él. Buena parte del software musical llega hoy como una caja con un resultado del otro lado, y las herramientas generativas más nuevas llevan ese arreglo hasta su conclusión — entra un prompt, sale música terminada, y el mecanismo entre ambos está oculto y además es de alguien más.
Mi problema con esto no es que sea demasiado fácil. Lo fácil está bien. El piso bajo es justamente el punto.
Mi problema es que el mecanismo oculto vuelve imposible cierto tipo de aprendizaje. No puedes construir intuición sobre un proceso que nunca te dejan mirar. Puedes desarrollar gusto por los resultados y preferencias entre las salidas, pero la relación queda con forma de consumo.
Casi todo lo que construimos este último mes es, mirado desde cierto ángulo, una larga discusión con ese arreglo. Y llega por grados.
El grado más superficial es poder verlo. Los Orbitadores corren sobre un nuevo motor de sonido — puedes estirar un audio sin arrastrar su pitch, tocarlo en reversa, romperlo en granos con síntesis granular. Lo que me importa más que la lista es que cada efecto ahora tiene su propio comportamiento visual en la escena. Los granos que escuchas tienen algo que mirar. Puedes ver lo que estás escuchando, y al rato empiezas a anticiparlo.
Un grado más allá es poder configurarlo. El feed de inicio pasó a ser algo que eliges en vez de algo que se elige por ti: cuatro modos detrás de un selector en la esquina — una mezcla, orden cronológico estricto, lo que la gente está tocando, y trabajos anteriores que quizás te perdiste. Funciona con los conteos que ya teníamos. No hay rastreo nuevo, ni un perfil tuyo armándose por detrás para adivinar qué te gustaría. El orden es una decisión tuya, y puedes cambiarla en un segundo.
El último grado nos tomó años, y llegamos este mes. Plantasia Space es código abierto.
Los Orbitadores y los Mundos Entrelazados — las aplicaciones mismas, no una demostración de ellas — están públicos en GitHub. También el runtime que comparten: el renderizado en Three.js, y el reloj que sostiene todo a tiempo. También el sistema de diseño. Todo en github.com/plantasia-space.
Las licencias son el lugar donde vive la intención, y no son las mismas a propósito. Las librerías compartidas son MIT — tómalas, construye otra cosa, no nos debes nada. Los instrumentos son AGPL — construye sobre ellos, y tu versión también queda abierta. Una es un regalo. La otra es una condición. Un instrumento que se puede abrir debería seguir siendo abrible.
Quiero ser precisa sobre qué es esto, porque "código abierto" se anuncia más seguido de lo que se practica. Los repositorios están públicos y licenciados. La documentación para quien quiera contribuir todavía no está escrita. Nadie hizo un fork, y nadie mandó un parche. Lo que existe hoy es permiso — el resto es una práctica, y las prácticas tardan más que los lanzamientos.
Hay algo más chico a lo que le tengo el mismo cariño. Cada orbitador que alguien ya había hecho suena exactamente como antes. Motor nuevo abajo, ningún instrumento roto arriba. Lo que la gente construyó sigue siendo suyo, y sigue funcionando.
Nada de esto convierte a nadie en mejor músicx por sí solo. El mecanismo visible es una condición previa, no un método.
Pero un instrumento que se puede abrir sobrevive a quienes lo hicieron. Un piano sigue funcionando esté o no en pie la fábrica que lo construyó, porque cualquiera puede levantarle la tapa y entender lo que hay adentro. Esa es la propiedad que quiero que esto tenga — un mecanismo que puedes inspeccionar, en vez de una empresa en la que tienes que confiar.
La tapa está levantada. ¿Qué harías con eso?
[1] R. Murray Schafer, The Tuning of the World (1977)
]]>No en el sentido retórico — en el estructural. Cuando colocas sonidos uno al lado del otro, estás diciendo algo sobre su proximidad. La secuencia implica algo. Los silencios también.
R. Murray Schafer, al escribir sobre los entornos acústicos, describió los paisajes sonoros como entornos moldeados, no neutrales — cada elemento en relación con los demás [1]. Lo que decides reunir cambia lo que cada pieza significa. La curaduría, incluso la informal, es un acto interpretativo.
Plantasia Space fue construida con esta lógica desde el principio. El manifiesto rX lo dice directamente: "cada escucha es un gesto creativo que cambia el mundo." No recepción pasiva. Un gesto.
Lo que se lanzó entre enero y junio extiende ese gesto hacia un nuevo territorio.
La primera versión de Entangled World Studio está disponible para crear clips con tus mundos entrelazados. Los clips ya están en el feed principal y en la búsqueda.
Las colecciones son ahora públicas — audios, mundos y orbitadores dentro del mismo conjunto, reordenables, visibles desde tu perfil. La curaduría llega al jardín.
Los comentarios y las reacciones llegan a todo el contenido. Puedes reaccionar a algo, meterte en una conversación sobre ello. Los controles de notificación te dejan elegir qué te llega — no todo necesita seguirte, y saber eso cambia cómo apareces.
Las herramientas que te permiten irte — la eliminación de cuenta, la descarga directa, un camino para reportar infracciones — también forman parte de esto. Un espacio del que puedes salir es uno al que entras de otra manera.
Nada de esto es un agregado a lo que es Plantasia Space. Es una extensión de lo que ya era: que escuchar, organizar, reaccionar y decidir cuánto quieres estar presente son formas de participación.
El manifiesto describe "cada sonido como una semilla confiada a la comunidad." Una colección es una de las formas en que esa confianza toma forma — nombrada y puesta donde alguien podría encontrarla.
¿Qué significaría que cada oyente fuera también, silenciosamente, curadorx?
[1] R. Murray Schafer, The Tuning of the World (1977)
]]>Junto a Gabriel Vigliensoni, artista electrónico, intérprete e investigador que trabaja en la intersección entre creación sonora y aprendizaje automático, Plantasia Space se construye a partir de una colaboración de largo plazo iniciada en 2006. Su práctica compartida integra exploración artística, experimentación sonora e investigación avanzada en tecnología musical, dando forma a una visión donde la práctica creativa se encuentra con la innovación técnica.
Aquí proponemos un playground para la escucha y la creación: un espacio donde cada xPlorer puede lanzar sonidos, publicarlos, colocarlos dentro de mundos entrelazados y transformarlos usando orbiters —herramientas que invitan a jugar, explorar y regenerar el sonido en tiempo real—. Cada audio se publica para que pueda escucharse, recrearse y tomar nuevas formas en manos de la comunidad.
Plantasia Space parte de la idea de que escuchar no es un acto pasivo: es una forma de relacionarse con lxs demás, con el ambiente y con unx mismx. Por eso el proyecto busca alejarse de una experiencia de escucha unidireccional y orientada al consumo, para proponer en cambio una práctica abierta, participativa y viva, donde la imaginación y la tecnología se encuentran para dar forma a nuevas dimensiones sonoras. La música regenerativa no se vincula solo con la regeneración de la música en sí, sino también con la pregunta de cómo, desde la industria musical, podemos trabajar de una manera responsable —introduciendo un modelo diseñado para funcionar en equilibrio entre las partes interesadas, incluyendo el paisaje (naturaleza + bienestar humano) en la ecuación—.
Este proyecto nos invita a explorar juntxs, a crear y a regenerar mundos posibles a través del sonido, sosteniendo una comunidad que valora la curiosidad, el juego y la diversidad de formas de escuchar.
Con amor. 𝐵𝓇𝓊𝓃𝒶.
“El sonido es la ‘voz’ de una sociedad, de un paisaje, de un medio ambiente. Si comprendemos los significados del sonido comprenderemos lo que un lugar, una sociedad están diciendo acerca de sí mismos. Si comprendemos el comportamiento del sonido podremos oír cómo una sociedad se comporta en relación con su medio ambiente.” — Hildegard Westerkamp.
]]>En honor a Morton S. “Mort” Garson, compositor, arreglista, autor y pionero de la música electrónica canadiense, reconocido por sus álbumes de las décadas de 1960 y 1970 como Mother Earth's Plantasia.